As cores dos sons

Representatividade tem se tornado um assunto cada vez mais em alta. Nas novelas, nos filmes, nas séries e em peças publicitárias, a diversidade se vê cada vez mais presente. E não é diferente no mundo da música. Artistas latinos como Anitta, Bad Bunny, Maluma e Karol G têm conquistado mais espaço no mercado global, em que  antes apenas Jennifer Lopez e Shakira eram reconhecidas por sua ancestralidade e cultura.

 

O rap, que era predominantemente masculino, com algumas exceções como Lil Kim e Nicki Minaj, vem contando com a presença cada vez maior de rappers femininas, como Cardi B, Doja Cat, Megan Thee Stallion, Lizzo, SZA e Tinashe. Inclusive Doja Cat é a responsável por um dos maiores sucessos desta década, a canção “Say So’. Lizzo se tornou reconhecida com o viral “Truth Hurts'' que fez com que outras duas canções da norte-americana, “Good as Hell” e ''Juice”, se tornassem conhecidas.

 

Apesar do sucesso e da presença cada vez maior de artistas negros, diversos cantores e compositores da indústria apontam as barreiras que ainda devem ser quebradas. Tyler, the Creator, vencedor da categoria de Melhor Álbum de Rap pela obra Igor, chamou atenção para o problema do racismo ainda firme na indústria. Na ocasião, o rapper disse: “Por um lado sou muito grato que algo que fiz possa ser reconhecido em um mundo como esse”, disse o norte-americano. “Mas ao mesmo tempo que é ruim quando nós, e me refiro a caras que se parecem comigo, fazem algo que transcende gêneros, sempre nos colocam na categoria de rapper ou urbano. E eu não gosto dessa palavra ‘urbano’, é só um jeito politicamente correto de dizer ‘a palavra com n’”, concluiu.

 

A palavra a qual a voz de “See You Again”, sua canção mais conhecida com mais de 500 milhões de reproduções no Spotify, e que conta com a participação da cantora colombiana Kali Uchis, se refere é uma gíria ofensiva na história e sociedade estadunidense, tendo surgido no período escravocrata.

 

Outra artista que já fez críticas semelhantes é a rapper Nicki Minaj. Em 2015, após o anúncio das indicações ao Video Music Awards (VMA), premiação da MTV que premia artistas por seus projetos audiovisuais com base no voto do público, a dona do sucesso "Anaconda'' se mostrou incomodada pelo clipe da música não ter sido indicado em Vídeo do Ano. “Se eu fosse um ‘tipo’ diferente de artista, Anaconda teria sido indicada em Melhor Categoria e Vídeo do Ano, também”, escreveu em uma postagem na rede social Twitter.

 

O rapper paulista Akali diz que as barreiras que artistas negros enfrentam na indústria fonográfica são as mesmas que pessoas pretas enfrentam no dia a dia: racismo. “Até mesmo na dificuldade para arranjar um trampo”, acrescenta. O compositor lembra que a indústria é injusta, e que não importa o quanto alguém se esforce para conquistar o primeiro lugar, dificilmente é reconhecido pela Academia.

 

Apesar da abrangente e crescente representatividade de artistas negros na indústria fonográfica, a fala de Akali se concretiza quando percebe-se o quão pouco reconhecidos são por grandes premiações. Apenas 11 artistas pretos conquistaram o Grammy de Álbum do Ano durante os 64 anos da premiação. Stevie Wonder foi o primeiro primeiro artista negro a ganhar na categoria em 1974 pelo seu 16º álbum de estúdio Innervisions. O cantor viria a ganhar novamente em 1975 por Fulfillingness’ First Finale, eventualmente sendo o único artista negro a ser premiado em Álbum do Ano duas vezes.

 

Outros artistas que conquistaram um Grammy de Álbum do Ano foram Michael Jackson (1984), Lionel Richie no ano seguinte, Quincy Jones em 1991 e Natalie Cole no ano seguinte. Em seguida vieram Whitney Houston (1994), Lauryn Hill (1999), o duo Outkast (2004) e Ray Charles, que ganhou um Grammy póstumo no ano seguinte, e Herbie Hancock (2008). Jon Batiste foi a mais recente vitória na categoria por um artista negro, 14 anos após a última.

 

Após a vitória de Lauryn Hill em Álbum do Ano pelo seu álbum de estreia The Miseducation of Lauryn Hill, que também é seu único álbum lançado, nenhuma outra artista negra feminina conseguiu conquistar o gramofone dourado na mesma categoria. Até hoje o álbum Lemonade da cantora Beyoncé é considerado um dos mais esnobados pela Academia. O disco perdeu o prêmio para 25, da britânica Adele, mesmo tendo uma recepção positiva maior por parte da crítica.

 

Artistas asiáticos ou de ascendência asiática, ou que foram naturalizados em outro país, ainda lutam por reconhecimento na indústria, também. É o caso da cantora nipo-britânica Rina Sawayama. Natural de Niigata, no Japão, a família de Sawayama se mudou para o Reino Unido quando a artista ainda era uma criança. Mesmo tendo vivido no país por mais de 26 anos, a cantora não era elegível para competir em premiações britânicas, como o Brit Awards e o Mercury Prize, por não possuir cidadania britânica.

 

Em uma entrevista à BBC, a cantora comentou que ficou com medo de ser colocada na lista negra da indústria por trazer a questão à tona. “Fico feliz que eu falei sobre”. Após algumas reuniões com o BPI (British Phonographic Industry, ou Indústria Fonográfica Britânica), que organiza o Brit Awards e o Mercury Prize, a artista conseguiu mudar as regras, e agora qualquer pessoa que tenha vivido no Reino Unido por mais de cinco anos está elegível à indicação, mesmo que não possua cidadania britânica.

 

Para Beatriz Aoki, Mestre de Artes em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, o problema não é apenas a desvalorização do artista asiático ou descendente de asiáticos, mas também a exotização, que rotula pessoas asiáticas como sendo diferentes e exóticas, bem como sua cultura. “Ainda é muito difícil para descendentes de asiáticos fugirem um pouco do estereótipo, do que se entende como uma cultura oriental”, afirma.